Obróbka zdjęć w aplikacji Instagram cz. II

Bardzo często pytacie mnie w mailach i na Instagramie jak obrabiam swoje zdjęcia. Interesuje Was jakich programów używam, jak doświetlam kadry, a także czym w ogóle je robię. Choć pisałam już o tym wielokrotnie, to zdaję sobie sprawę, że przebrnięcie przez wszystkie wpisy stanowi nie lada wyzwanie, dlatego na Waszą prośbę, przygotowałam nową, odświeżoną wersję tekstu, który już kiedyś na tym blogu się pojawił, jednak dotyczył sfery krajobrazowej. Tym razem kilka słów na temat obróbki kadrów z rodzaju flat lay.

.funkcje Instagrama

Nie wiem, czy Instagram wygląda na wszystkich systemach dokładnie tak samo, dlatego dla jasności napiszę, jakimi narzędziami dysponuje moja wersja:

✓ 40 filtrów (i tu przyznaję, że nie miałam o tym pojęcia aż do teraz, gdyż w pasku narzędzi trzymam jedynie 4 z nich, a w 99% przypadków używam wyłącznie jednego)
✓ luks
✓ dostosowanie
✓ jasność
✓ kontrast
✓ struktura
✓ temperatura
✓ nasycenie
✓ kolor
✓ zanikanie
✓ prześwietlenia
✓ cienie
✓ winieta
✓ rozmycie
✓ wyostrzanie

Pomijając trzy przekreślone funkcje, każde publikowane przeze mnie zdjęcie zawiera w sobie domieszkę wszystkich pozostałych. To co, jesteście gotowi? :) No to zaczynamy!

.obróbka zdjęć w aplikacji Instagram

Do przerobienia wybrałam typowe zdjęcie z perspektywy lotu ptaka, na Instagramie określa się je jako flat lay (więcej na ten temat przeczytacie w jednym z moich starszych wpisów: Instagram – jak robić lepsze zdjęcia?). Zazwyczaj wykonuję kilka ujęć, po czym wybieram jedno, które wyszło wystarczająco doświetlone, ostre i z najciekawszą perspektywą, abym nie musiała go za bardzo docinać. W tym przypadku wystarczyła lekka zmiana nachylenia, dosłownie o 1,25°, drobne przesunięcie i mogłam przystępować do pracy. Mój ulubiony filtr to Lo-Fi ustawiony na około 80 punktów. Nie jest to jednak stała wartość, czasem ustawię 75, a czasem 90, wszystko zależy od konkretnego zdjęcia. Luks natomiast, w przypadku zdjęć flat lay, ustawiam tylko na kilkanaście, maksymalnie 25 punktów – wartość ta ulega diametralnej zmianie przy zdjęciach krajobrazowych. Funkcja luks pomaga wyciągnąć początkowo niewidoczne detale i dodać… sama nie wiem jak to nazwać, „życia” fotografii, obraz przestaje być wtedy „płaski”, niestety dodaje ona również cieni, dlatego przy delikatnych ujęciach należy używać jej rozsądnie.

(kliknij w obrazek, aby powiększyć i wyostrzyć zdjęcie)

Struktura działa podobnie jak luks, zwykle staram się zbalansować ją z kontrastem i cieniami. Zanikanie natomiast dodaje lekkiej mgiełki (nie mylić z rozmyciem) – taka delikatna powłoczka zmiękczająca i nieco rozświetlająca obraz. Trzeba jednak nieco na nią uważać, jeżeli nie chcecie uzyskać efektu „obiektyw był brudny od paluchów”. Wiem, że już o tym pisałam, ale naprawdę – przecierajcie szkło nim wykonacie serię zdjęć. Ta tłusta łuna, która nierzadko osiada na naszym aparacie, może zepsuć nawet najlepsze ujęcie, a wtedy już żaden program graficzny nie pomoże ;)

(kliknij w obrazek, aby powiększyć i wyostrzyć zdjęcie)

Pomimo posiadania retiny, zarówno w laptopie jak i na telefonie, ostateczne kolory często różnią się od siebie i coś, co mobilnie wydawało mi się być utrzymane w neutralnych barwach, na ekranie laptopa ma np. zbyt chłodną gamę lub odwrotnie, dlatego zawsze pod koniec obróbki, ponownie wracam do temperatury i w tym przypadku też tak było. Jako, że używam namiętnie opcji rozjaśniania zdjęć, przechodząc do funkcji prześwietleń, od razu redukuję ją do -100, a całość balansuję później redukcją cieni i właśnie wspomnianą jasnością, do której też za chwilkę dojdę.

(kliknij w obrazek, aby powiększyć i wyostrzyć zdjęcie)

I w końcu czas na moje trzy ulubione etapy. Zazwyczaj decyduję się na redukcję koloru w wymiarze -45% do -55%, w zależności od kolorystyki zdjęcia. Nie znoszę pracy z czerwienią, dlatego unikam jej jak ognia w każdej aranżacji. Świetnie za to sprawdzają się zielenie, fiolety i kolory ziemi – praca z tymi barwami to najczystsza przyjemność, zwłaszcza, gdy ktoś ma zamiłowanie do słabo nasyconych zdjęć. Na trzech poniższych screenach brakuje jednego etapu, a mianowicie pomiędzy jasnością, a wyostrzeniem, zredukowałam jeszcze raz temperaturę z -15 stopni do -18 stopni. Ostateczne wyostrzenie doda zdjęciu wyrazu, dlatego jeżeli z nim nie przesadzimy, uzyskamy efekt przypominający 3D, jakby elementy fotografii miały za chwilę ożyć :)

(kliknij w obrazek, aby powiększyć i wyostrzyć zdjęcie)

.efekt przed i po obróbce

I tak właśnie upływają mi poranki, bo tuż po śniadaniu, gdy spokojnie dokończę pierwszą kawę, zabieram się do pracy nad obróbką tego, co kilkanaście minut wcześniej uchwyciłam telefonem – nigdy nie odwrotnie ;)

Mam nadzieję, że ten krótki tutorial okaże się choć trochę pomocny, ale przede wszystkim, że zainspiruje Was do poszukania swojej własnej metody, która po pewnym czasie będzie przypisana wszystkim Waszym zdjęciom. Odnajdywanie indywidualnego stylu to w fotografii jeden z najprzyjemniejszych etapów. To właśnie wtedy dowiadujemy się, czego tak naprawdę chcemy, co nam się podoba i jak pragniemy wykreować swój wizerunek. A inspiracji ku temu nigdy dość.

Jeżeli mielibyście jakieś dodatkowe pytania, zarówno w kwestii obróbki, jak i samej aplikacji – piszcie śmiało. I koniecznie dajcie znać co myślicie o takiej metodzie :) A może chcielibyście podzielić się swoimi własnymi sposobami? :)

Cover photo: Creative Commons license (CC0) – kaboompics.com